Bloomberg — En cierto momento de la nueva película previa de Disney (DIS), Mufasa: El Rey León, llegas a la conclusión de que la razón de ser de la cinta es responder a preguntas que desconocías relacionadas con El Rey León.
¿Cómo consiguió Rafiki su bastón? ¿Cómo se hizo Scar su cicatriz? ¿Cómo se formó la Roca del Orgullo? Lo aseguro, ninguna de estas respuestas es tan fascinante, y su presencia solo sirve para exponer a Mufasa tal y como es, un triste intento de desangrar a la propiedad intelectual.
Durante los últimos diez años, Disney ha estado extrayendo de su biblioteca las oportunidades de hacer más dinero a través de “versiones nuevas de acción en vivo” de films animados clásicos. La “acción en vivo” del Rey León lanzada en 2019 siempre fue un caso raro porque, por supuesto, no había nada vivo en ella.
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Por el contrario, fue totalmente generada por computadora, dándonos versiones de personajes como Simba y Nala, anteriormente animando dibujos a mano en dos dimensiones, que parecían leones reales, pero no tenían vida detrás de sus ojos vidriosos. Aun así, la película, dirigida por Jon Favreau, recaudó más de US$1.600 millones en todo el mundo.
Y así nació la idea de Mufasa.
Se trata de un concepto un tanto novedoso para este tipo de producciones, que hasta la fecha han sido, en su mayor parte, idénticas a las versiones animadas, excepto por algunas alteraciones menores y una mayor duración.
Mufasa, en vez de imitar lo que había antes, sería una historia original. El estudio contrató a Barry Jenkins, director de la ganadora del Oscar a Mejor Película Moonlight, para dirigirla. ¿Quizá haya algo bueno en todo esto?
Durante un tiempo, al inicio del largometraje, te hace pensar que realmente puede ser así. Si bien Jenkins no puede recrear las asombrosas imágenes de Moonlight o de su siguiente film, la adaptación de James Baldwin If Beale Street Could Talk (Si la calle Beale pudiera hablar), sí que parece al menos que intenta utilizar la tecnología de Disney para la belleza cinematográfica.
Captura el emocionante vuelo de los pájaros sobre el paisaje y observa desde abajo cómo un elefante se lleva agua a la boca con la trompa. Hay una secuencia en la que se adentra de lleno en la fantasía, cuando unos penachos de flores de colores invaden la pantalla.
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En sus otras obras, Jenkins siempre ha encontrado la ternura en lo mundano: una estela de humo flotando sobre un rostro, la mirada de amor en los ojos de una joven pareja. En este caso, se puede sentir cómo se esfuerza por lograrlo, a pesar de que opera en un mundo totalmente fabricado que aún conserva indicios del inquietante valle.
En pocas palabras, resulta muy extraño que los leones fotorrealistas canten canciones de Lin-Manuel Miranda. Pero lo que realmente lo deprimente de Mufasa es la historia mediocre y el guion claramente obvio de Jeff Nathanson.
Enmarcada como una historia que el mono Rafiki (John Kani) le cuenta a Kiara (Blue Ivy Carter), la hija de Simba (Donald Glover) y Nala (la madre de Blue Ivy, Beyoncé), la película relata cómo Mufasa perdió a sus padres cuando eran cachorros y fueron arrastrados por una inundación. El pequeño gato es salvado por un joven león llamado Taka. (Theo Somolu y Braelyn Rankins prestan sus voces a Mufasa y Taka cuando eran niños).
Taka es un príncipe cuyo padre rechaza a los callejeros, por lo que Mufasa es acogido por la madre de Taka (Thandiwe Newton), quien le enseña a cazar. Aun así, Taka (Kelvin Harrison Jr.) piensa en Mufasa (Aaron Pierre) como un hermano.
Hay muchos leones a los que seguir la pista, pero si estás familiarizado en lo más mínimo con El Rey León, basta con decir que Taka finalmente se convierte en Scar, quien, en el Rey León original, asesina a Mufasa.
¡Pero espera! Aunque aprendes cómo el dulce Taka evoluciona en el conspirador Scar, el principal malo de esta historia es un león albino llamado Kiros, con la voz de Mads Mikkelsen, que tiene poca motivación más allá de ser malvado. (En un momento, Rafiki explica que los leones albinos son parias y, por lo tanto, se han vuelto contra todos los demás. Claro. Seguro).
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Para escapar de Kiros, Taka y Mufasa emprenden un viaje hacia una tierra llamada Milele, de la que sólo han oído hablar en el mito (y en canciones), y finalmente se les unen otros personajes que conocemos de El Rey León .
A lo largo de todo el disco, hay melodías de Miranda que parecen superficiales. En un momento, Kiros canta sobre asesinatos al repetir cómo hará que sus enemigos digan “adiós”.
Hay una canción que es un sustituto de “I Just Can’t Wait to Be King” (No puedo espera a ser rey) del original, y otra que intenta tener una vibra de “Can You Feel the Love Tonight” (Puedes sentit el amor esta noche). Sin importar la letra, cada vez que esos leones hiperrealistas cantan una melodía de espectáculo, es difícil no reír.
La tecnología ha mejorado desde que Favreau hizo El rey león hace cinco años. Estas bestias tienen más peso y sus expresiones son más vívidas. Y, sin embargo, el efecto es, de alguna manera, más desalentador que antes.
Cuanto más se acerca todo a la realidad, más ruinoso se vuelve todo. Los fugaces destellos de inspiración de Jenkins no hacen más que recordarnos el torpe guión de la película y la excesiva dependencia de los efectos generados por computadora.
En una era de refritos sencillos, Mufasa podría estar intentando contar una nueva saga de El Rey León con tecnología revolucionaria y un elenco de superestrellas. Pero está sujeta a un manual de estrategias deprimentemente poco inspirado y paralizada por la disonancia de animales “reales” que cantan en inglés. El resultado es una película que aterriza con un gemido en lugar de un rugido.
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