“Bond contaba la historia en términos sencillos, con hombres buenos y hombres malos, como una historia de aventuras sacada de un libro”. - Ian Fleming, Dr. No (1958)
“El Dr. No” es una película sencilla, rodada con un presupuesto muy bajo, protagonizada por un desconocido, basada en el sexto libro de la serie y estrenada hace 60 años con una respuesta crítica desigual, sobre todo por parte de Ian Fleming, quien, según su biógrafo Andrew Lycett, abandonó una de las primeras proyecciones “con aspecto triste y distraído mientras intentaba despertar el entusiasmo por el despreocupado personaje armado que había creado”.
Sin embargo, a pesar de todos estos augurios, “Dr. No” no sólo fue un éxito por derecho propio, ya que recaudó más de 16 veces su coste, inferior a 1 millón de dólares, sino que inauguró una de las franquicias más valiosas y venerables del cine.
Desde el 5 de octubre de 1962, las 25 películas Bond canónicas de Eon (las que excluyen “Casino Royale” y “Nunca digas nunca jamás”, de 1967) han recaudado miles de millones de dólares, han asegurado el estrellato de docenas de actores y han definido una imagen de espionaje de la que el Servicio Secreto de Inteligencia británico todavía se está sacudiendo.
Es significativo que “Dr. No” también haya creado uno de los ecosistemas de colaboración de marcas más exitosos y sofisticados del capitalismo. A lo largo de seis décadas, decenas de empresas han colocado sus productos en las películas de James Bond (más de 30 aparecen en “No Time to Die”), e incluso las marcas que no pagan por jugar no dejan de secuestrar a 007 para promocionar todo tipo de productos, desde las tarjetas Barclay hasta el té de Brooke Bond:
El atractivo comercial de un espía guapo, elegante y macho alfa no requiere explicación, pero el “Universo de Colaboración Bond” también permite un notable efecto de red, en el que marcas del mercado medio como Heineken, Dell y Moscot se benefician de la gloria reflejada no sólo de 007, sino de marcas de lujo como Bollinger, Omega y Leica. Es difícil pensar en muchos ecosistemas de marca de escala similar y sostenida en el cine, o en cualquier otro lugar -salvo, tal vez, tentpoles globales como los Juegos Olímpicos o la Copa del Mundo.
Explorar las películas de Bond a través del prisma de las marcas es adecuado, ya que las novelas de Fleming brillan con las marcas de lujo. Bond conduce un Bentley, dispara una Leica, lleva un Rolex, juega al golf con Penfold Hearts, se baña con esencia de baño Floris, se cepilla el pelo con Pinaud Elixir y fuma cigarrillos especialmente mezclados por Morland & Co. de Grosvenor Street. Naturalmente, no todos los gustos de 007 son tan exóticos: utiliza un encendedor Ronson, bebe ginebra Gordon’s y se afeita con una Gillette. Sin embargo, ninguna marca era demasiado arcaica para que Fleming la especificara: El ascensor de la guarida del Dr. No, observa Bond en la novela, fue fabricado por Waygood Otis.
Aunque Fleming era pragmático en cuanto a su especificidad corporativa (no pagada) (“Creo que es estúpido inventar nombres falsos para productos que son palabras familiares”), las marcas que seleccionó tienen un triple efecto: como marcadores de clase, como anclas al realismo y como atajos a la aspiración - inicialmente para un país empañado por la austeridad, y más tarde para una cultura fijada en el consumo.
¿Pero qué pasa con Bond como marca en sí misma?
Según el excelente análisis de Tony Bennett y Janet Woollacott, debido a que las primeras novelas de Bond estaban “instaladas de forma ambigua entre ... la ‘literatura’ y la ‘ficción popular’”, tenían un número limitado de lectores que estaba “en gran medida restringido a la intelligentsia literaria metropolitana”. De hecho, en 1955, Fleming se planteó acabar con Bond porque las novelas eran muy poco rentables.
Las ventas aumentaron en 1957, después de que el Daily Express publicara por entregas y en viñetas “Desde Rusia con amor”, pero fue el estreno de la película “Dr. No” lo que transformó los libros -y a Bond- en un fenómeno. Como dijo el coproductor Harry Saltzman:
“El libro ‘Dr. No’ no había vendido prácticamente nada cuando hicimos la película. Entonces fui a Pan y les sugerí que imprimieran 500.000 ejemplares más. Se rieron de mí. Y, sabes, en los siete meses siguientes, vendieron un millón y medio de ejemplares”.
Al producir una película sartorial, sádica, seductora y socarrona, Harry Saltzman y Albert R. Broccoli simplemente desecharon la dicotomía entre “literatura” y “ficción popular”, presentando a los espectadores de alto nivel un escalofrío de rudeza, y a los espectadores de butaca barata un vistazo a la buena vida.
Saltzman y Broccoli también codificaron un ADN de marca que les sobreviviría a ambos: Como explico a continuación, casi todo lo que todavía hace que Bond sea Bond se encuentra en su producción de “Dr. No”.
00:12 - Apertura del cañón
Es difícil exagerar el impacto de marca de la apertura de “Dr. No” que, como una mecha encendida, prepara al público para los fuegos artificiales que vendrán.
Diseñada por Maurice Binder, que utilizó una cámara estenopeica para filmar por el cañón de una pistola, la secuencia está protagonizada en realidad por el doble de acción Bob Simmons, una rareza que no se rectificaría hasta que Connery volvió a rodar la escena para “Thunderball”.
La secuencia del cañón de la pistola de “Dr. No” consigue varias cosas simultáneamente: Entrena al ojo para que confíe en la cámara; establece a Bond en el centro de su propio y descarnado escenario; y combina acción, elegancia, tensión y muerte. Es un arranque sorprendentemente seguro para una producción neófita. Veinticinco películas después, sigue siendo un golpe pavloviano.
00:27 - Tema de James Bond
Aunque hay muchas marcas de audio más omnipresentes que el tema de James Bond de Monty Norman -los bongs de Intel, tal vez, o el “ta-dum” de Netflix-, pocas son tan queridas o duraderas.
Dejando a un lado su innegable mérito musical, la utilidad del tema de Bond como marca sonora se debe, en parte, a sus elementos interconectados: la triunfal fanfarria de trompeta de 11 notas; las exuberantes cuerdas de acompañamiento y los apretados punteos de trompeta; la descarada melodía de swing al estilo de la gran banda “Stripper”; y el pantagruélico riff de guitarra (desplumado por Vic Flick por un precio de 6 libras) que evoca a Bond tan completamente como el Pedro de Prokofiev.
Con tantas cartas musicales que jugar, la baraja sonora de 007 puede barajarse casi indefinidamente. No sólo unas pocas notas de cualquiera de estos elementos pueden evocar todo el universo Bond, sino que cada uno de ellos ha demostrado ser adaptable a una serie de estilos culturales, tendencias musicales y requisitos dramáticos. Añadiendo profundidad y longevidad a la marca sonora, los componentes del tema están entretejidos en todas las canciones de Bond desde “Goldfinger” de Shirley Bassey, algunas más sutilmente (“No Time To Die” de Billie Eilish) que otras (“Thunderball” de Tom Jones).
00:38 - Secuencia del título
Los títulos gráficos de “Dr. No” son tan potentes como la apertura del cañón de la pistola, ya que recuerdan al “Broadway Boogie” de Piet Mondrian, a los espectáculos de luz de la Bauhaus de Kurt Schwerdtfeger y a las portadas de discos de Blue Note de Reid Miles. Y luego, cuando la tipografía y la forma dan paso a las siluetas sensuales, nos encontramos con una muestra del “sexo” en el “sexo y la violencia” que está por venir.
Es un testimonio de la visión de Maurice Binder, que después de su muerte en 1991 (tras su trabajo en “License To Kill”), los títulos de “Dr. No” han sido referenciados repetidamente, incluso hasta “No Time To Die”.
06:33 - Le Cercle, Les Ambassadeurs
Es apropiado que encontremos a Bond por primera vez en un elegante y exclusivo casino, ya que el juego de altas apuestas es tanto una metáfora de su trabajo de campo como la mejor explicación de cómo financia un estilo de vida tan fastuoso. A partir de “Dr. No”, la franquicia volvió con regularidad a los casinos, con Bond mostrando un dominio innato de muchos juegos de azar, entre ellos: craps, sic bo, backgammon, blackjack, ruleta y cartas de azar. Desafortunadamente, mientras que en la novela “Casino Royale” Bond supera a Le Chiffre en el chemin de fer, en la película de 2006 juegan al tan de moda como pedestre póquer Texas hold’em.
07:59 - Bond, James Bond
En un detalle impecable de marca sonora, la icónica introducción de Connery - “Bond, James Bond”- no sólo está subrayada por el “Tema de James Bond”, sino que está puntuada por el clic de su encendedor:
Esta secuencia, ya legendaria, marcó un listón vertiginoso para cada conjuro del hechizo, como admitió Daniel Craig:
“¡Decir esa maldita línea! Quiero decir, si tengo que decirla, me la diré una vez a mí mismo, y entonces estás en el plató y piensas ‘estoy bien, estoy bien, estoy bien’, y entonces la dices, y es como el peso de ella. Intento ser bastante frío con estas cosas, pero es imposible. No sé cuántas tomas hicimos al final de ‘Casino Royale’, pero literalmente hay tomas con ‘The name’s Bond’ como si fuera un niño de 13 años al que se le rompe la voz.”
07:59 - Corbata negra
Nuestra primera visión canónica de Bond lo tiene en un traje de cena (cortado por Anthony Sinclair) que cuenta con los mismos puños de seda que favorecía Ian Fleming. A partir de esta escena, la silueta de un Bond atado de negro se estableció como un activo clave de la marca, y desde entonces todos los 007 han aparecido con el llamativo y poco práctico uniforme del espía caballero. Todo ello resulta bastante irónico, teniendo en cuenta lo que Fleming le dijo a Ken Purdy en 1964:
“Lo hice deliberadamente anónimo. ... Para que el lector pudiera identificarse con él. La gente sólo tiene que ponerle su propia ropa a Bond y convertirlo en el tipo de persona que admira. Si leen mis libros, verán que en realidad no lo describo en absoluto”.
Se rumorea insistentemente que los actores que interpretan a 007 están impedidos (¿por contrato?) de llevar corbata negra en otras películas. Esta restricción puede explicar la ridícula corbata blanca sin atar de Pierce Brosnan en el remake de 1999 de “The Thomas Crown Affair”.
09:39 - Exportaciones universales
Descubrimos la tapadera de 007 cuando sale de un ascensor y se dirige a las oficinas de “Universal Exports”, un chiste recurrente que sigue funcionando porque, a diferencia del imperio real de Gran Bretaña, el sol aún no se ha puesto en la diplomacia de alarde de Bond. Como le dice a Honey en la novela:
“Es así. Soy una especie de policía. Me envían desde Londres cuando ocurre algo extraño en algún lugar del mundo que no es asunto de nadie más”.
La capacidad de Bond para exportar poder duro (ficticio) y blando (real) se celebró en 2012 cuando la reina Isabel II “saltó” de un helicóptero junto al 007 de Craig para inaugurar los Juegos Olímpicos de Londres, una colaboración que ilustró tanto la confianza de la monarquía como la simbiosis en la vida real entre Bond y Brand Britannia. Al servicio secreto de Su Majestad, desde luego.
9:44 - Moneypenny
Cuando Bond entra en el despacho exterior de M, arroja al sombrerero su trilobio Lock & Co., un acto de despreocupación practicada que alerta a la señorita Moneypenny de que el flirteo está a punto de comenzar:
Bond: “¡Moneypenny! ¿Qué pasa?”
Moneypenny: “Yo. Con un poco de ánimo. Nunca me llevas a cenar con este aspecto, James. Nunca me llevas a cenar, y punto”.
Bond: “Lo haría, sabes. Sólo M haría que me llevaran a un consejo de guerra por uso ilegal de la propiedad del gobierno”.
Moneypenny: “La adulación no te llevará a ninguna parte... pero no dejes de intentarlo”.
A partir de esta escena de 30 segundos, el juego de Bond con la secretaria de M -interpretada por Lois Maxwell en 14 películas- se convirtió en un activo de marca muy querido y esperado por el público. En las películas más recientes, la señorita Moneypenny se ha hecho un poco más tridimensional, pero el “Dr. No” de “El que sí, el que no” es un clásico del género, y aparentemente ayudó a inspirar la campaña de seis años de la “pareja Gold Blend”:
9:54 - “007 está aquí, señor”
Bond explica su nombre en clave en la novela de 1953 “Casino Royale”:
“Un número doble 0 en nuestro Servicio significa que has tenido que matar a un tipo a sangre fría en el curso de algún trabajo”.
A lo largo de los años, se han propuesto numerosas teorías para etimologizar el concepto “00″ de Fleming y la designación septenaria de Bond, incluida la observación de que el siete “funciona” como sufijo, ya que es el único dígito de doble sílaba. Pero a partir de la breve intervención de Moneypenny, el concepto de un “agente doble 0″ que tenía “licencia para matar” se convirtió en un activo de la marca incrustado (y registrado) en la cultura popular.
10:50 - M
Dando caladas a una pipa en su despacho con paneles de madera, el jefe del Servicio Secreto Británico, “M”, es el punto muerto del mundo de Bond y un recordatorio burocrático de que, aunque 007 sea un agente secreto, no es un agente libre.
La irritación de M hacia Bond (a pesar de sus innumerables éxitos) y la manera severa con la que esboza cada nueva misión se convirtieron rápidamente en un activo de la marca, haciendo eco del analítico “truco de magia” que Sherlock Holmes realiza con un bostezo cada vez que un nuevo cliente entra en sus habitaciones de Baker Street.
12:28 - Q
Aunque no se nombra a Q en la franquicia hasta “Desde Rusia con Amor”, el perpetuamente exasperado intendente de Bond es presagiado en “Dr. No” por un armero llamado Major Boothroyd [ver más abajo], que equipa a 007 con su nueva pistola.
Interpretado durante 17 películas por Desmond Llewelyn, Q se hizo tan popular que se le permitió tener su propio eslogan (”Presta atención, 007″) y protagonizó un buen número de anuncios al estilo Bond, incluido este anuncio para LG:
13:39 - Walther PPK
La Walther Polizeipistole Kriminal de 007 es una de las armas de fuego más infames del cine, a la par, quizás, con la Smith & Wesson .44 Magnum de Harry el Sucio. Sin embargo, la PPK estuvo a punto de no llegar al cine. Si no hubiera sido por una carta de queja enviada a Fleming por un aficionado a las armas llamado Geoffrey Boothroyd, Bond seguiría llevando en su funda de gamuza una Beretta 418, “un arma de mujer, y no de una mujer muy agradable”. Como explicó Connery:
A lo largo de los años, 007 ha manejado una gran variedad de armas, como una Walther WA2000, un AK-47, una Sterling AR180, una Walther P99 y una Glock 17, por no hablar de un fusil submarino en “Thunderball”. Sin embargo, pocos personajes de ficción están tan asociados a una marca de armas de fuego. Bond incluso presagia la burla de Harry el Sucio “¿Me siento afortunado?”, cuando le dice al profesor Dent: “Esa es una Smith & Wesson, y usted ha tenido sus seis”.
16:17 - Ubicación, ubicación, ubicación
Aunque ya hemos vislumbrado las calles públicas y los clubes privados de Kingston, cuando el Boeing 707-320 de Pan American de 007 desciende a la pista de aterrizaje, el público llega a Jamaica, estableciendo la saturada escena de un mundo de exóticos lugares de Bond, como El Cairo, Las Vegas, Nueva Orleans, Moscú, Montecarlo, La Habana, Tánger y el “espacio exterior”:
Aunque el impacto de estas “localizaciones acrobáticas” era mayor antes de la era de los viajes masivos, el “efecto Bond” en el turismo se siente incluso hoy en día. En un fascinante artículo sobre el tema, Marie-Hélène Chevrier y Chloé Huvet señalan:
“Cada película se convierte en una postal al llevar al héroe a nuevos destinos. Las películas de Bond juegan con los arquetipos del destino (que refuerzan) y de las prácticas turísticas... El impacto de las películas de Bond en el desarrollo de los destinos turísticos es indiscutible”.
Cuando “No Time to Die” se rodó recientemente en Matera, el alcalde de la ciudad estimó que el “impulso Bond” podría valer 12 millones de euros. Por supuesto, algunas localizaciones simplemente esperan sobrevivir a la llegada de Bond; durante “Moonraker”, Italia tuvo que soportar la indignidad de esta vergogna veneciana:
21:58 - “Asegúrate de que no se escape”
La ocurrencia de Bond, lanzada mientras entrega a la Casa de Gobierno el cadáver de un matón suicida, es el primero de los muchos gags post-mortem que llegaron a marcar el lado humorístico del número de muertes psicóticas de 007, al menos 370 según un recuento.
Incluso Daniel Craig entró en el juego, aunque con un toque de autocrítica.
24:32 - Agitado, no revuelto
Un plano bien enmarcado de colocación de productos Smirnoff precede a la entrega de una bebida a Bond por parte de un camarero del hotel, que casi hace historia en el mundo de los cócteles al anunciar: “Un vodka martini medio seco, mezclado como usted dijo, señor, y no agitado”. De hecho, las palabras mágicas “agitado, no revuelto” son pronunciadas por primera vez mucho más tarde en la película, por el propio Dr. No.
Ahora bien, cualquier aficionado, incluyendo a Josiah Bartlet de “The West Wing”, le dirá:
“Agitado, no revuelto, te dará agua fría con un toque de ginebra y vermut seco. La razón por la que se remueve con una cuchara especial es para no romper el hielo”. James está pidiendo un martini flojo y siendo presumido por ello”.
Otros insistirán en que el vodka no se “machaca” tan fácilmente como la ginebra y, por tanto, puede soportar los rigores de la coctelera. No importa: “Agitado, no agitado” se convirtió en una orden de bebida mundialmente famosa, una descripción bastante adecuada de 007 y un eslogan de marca registrada a la par que “Bond, James Bond”.
25:02 - Espionaje
Antes de salir de su habitación de hotel, Bond tiende un par de trampas a los ladrones desprevenidos: polvos de talco en los cierres de su maletín y un mechón de pelo escupido en las puertas de su armario. Más adelante en la película, engaña a un asesino llenando una cama de almohadas, y fabrica esnórqueles improvisados con cañas.
Aunque el “oficio de detective” se asocia más con el espionaje cotidiano de John le Carré, Bond vuelve a utilizar este tipo de trucos a lo largo de la franquicia, por ejemplo, en “Sólo para tus ojos”, cuando Roger Moore asciende por una cuerda atando los cordones de sus zapatos con un nudo Prusik.
39:25 - La guarida del villano
Nuestro primer vistazo a la “guarida” del Dr. No -una celda distópica de gran tamaño- establece el escenario de docenas de espacios villanos por venir. El responsable de la “guarida” fue Ken Adams, que diseñó una serie de espacios similares para Bond y otras películas, como la base volcánica de Blofeld en “Sólo se vive dos veces” y la sala de guerra en “Dr. Strangelove” (1964) de Stanley Kubrick. Para añadir humor a estos espacios megalómanos, el alto campamento de esbirros uniformados y las precauciones de seguridad e higiene bien señalizadas.
30:55 - “Felix Leiter, Agencia Central de Inteligencia”
Es curioso que Felix Leiter aparezca en “Dr. No”, ya que no aparece en la novela y aporta muy poco a la trama. Una de las explicaciones es que un agente de la CIA fue útil para vender una película limeña al público estadounidense.
Sin embargo, a partir de “Dr. No”, la función de Leiter para la franquicia se hizo evidente: proporciona apoyo técnico, material y financiero; ofrece camaradería profesional a un agente lobo solitario; recuerda al público que, aunque las misiones de Bond sean moralmente binarias, existen dentro de un mundo multipolar de escala de grises; y demuestra, la mayoría de las veces, que un espía británico bien vestido es superior a la vasta maquinaria de espionaje estadounidense.
40:49 - Exóticas escapadas de la muerte
En la novela, Bond es amenazado bajo sus sábanas por un ciempiés tropical, y más tarde se encuentra con un grupo de tarántulas en la guarida del Dr. No. La película combina estos terrores en una sola escena que inauguró los exóticos (y a menudo absurdos) métodos de asesinato de la franquicia: desde la asfixia con pintura dorada hasta la muerte por dragón de Komodo.
46:47 - Contador Geiger
“Dr. No” carece notablemente de los artilugios que llegarían a definir la franquicia Bond (para bien y para mal). Aunque en la novela, Fleming describe el “dragón” lanzallamas del Dr. No como “un artilugio cualquiera”, el artilugio más evidente de la película es el contador Geiger que Bond encarga desde Londres para comprobar la radiactividad en Cayo Cangrejo. Otros aparatos son la “bolsa de autodestrucción” que no se ve y que menciona M; el cigarrillo con cianuro con el que se suicida el chófer y el secuaz; y las manos protésicas biónicas del Dr. No.
No fue hasta “Desde Rusia con amor” y “Goldfinger” que los artilugios se convirtieron en un activo anticipado de las películas, y en la fuente de mucha mercancía derivada. Sin embargo, también crearon el dilema dramatúrgico del “artilugio de Chéjov”, ya que cada vez que Q le entrega a Bond una pieza muy específica (por ejemplo, un “agitador sónico de frecuencia ultra alta”), el público exige que se utilice antes de que aparezcan los créditos.
La creciente extravagancia del arsenal de Bond fue rápidamente parodiada por programas como “Get Smart” o “Inspector Gadget”, y fue incómodamente reconocida en “Skyfall” cuando Bond conoce a su nuevo Q (Ben Wishaw) y recibe su último equipo:
Bond: “Una pistola y una radio... no es exactamente Navidad, ¿verdad?”
Q: “¿Esperabas un bolígrafo que explotara? La verdad es que ya no nos gusta eso”.
46:47 - Rolex
No se habla mucho del Rolex Submariner de Bond en la película, aunque aparece regularmente en las tomas desde el casino hasta la escena final, sobreviviendo de alguna manera a la instalación de descontaminación de Crab Key. Pero a partir de “Dr. No”, los relojes de 007 -incluyendo Breitling, Gruen, Seiko y TAG Heuer- se convirtieron en un asunto serio de colocación de productos y desarrollo de la trama. El Rolex de “Vive y deja morir”, por ejemplo, creaba un campo magnético capaz de desviar las balas y desnudar a las mujeres:
Aunque Bond lleva un Omega desde “Goldeneye”, su asociación con Rolex es tan resistente que, más de una década después, los productores de “Casino Royale” se sintieron obligados a insertar este absurdo acelerador de aclaración de marca:
49:55 - Coche / Persecución
Aunque no es la primera persecución en coche de la película, sí es la primera con Bond al volante. A partir de este momento, las persecuciones, cada vez más elaboradas, se convirtieron en una baza de la franquicia, incluidas las que evitan las carreteras (por remotas que sean) para atravesar el agua, la tierra, la nieve y el hielo. El partido de golf entre Bond y Goldfinger es también una forma de persecución, aunque a un ritmo que no angustiaría al comité.
Aparte de un coche fúnebre asesino y un Sunbeam Alpine alquilado, hay pocos coches notables en “Dr. No”, ciertamente nada que se parezca a la flota de bellos y extraños vehículos que Bond llegaría a conducir. Aunque en “Desde Rusia con amor” aparecía un Bentley Mark IV Drophead y un Rolls-Royce Silver Wraith, la identidad automovilística de Bond quedó debidamente establecida en “Goldfinger”, cuando Q regala a 007 su primer Aston Martin:
Este DB5 plateado, con sus ventanas a prueba de balas, sus matrículas giratorias (“válidas para todos los países”), el rastreador del salpicadero, la cortina de humo, la mancha de aceite y las ametralladoras montadas, estableció el estándar de oro para todos los “coches Bond” que le siguieron, y creó un próspero mercado de juguetes de colección.
La colaboración de 57 años entre 007 y Aston Martin -celebrada en “No Time to Die”, que incluía un DB5, un V8 Saloon, un Valhalla y un DBS- ilustra perfectamente cómo la marca Bond se entrelaza con sus socios comerciales: Si es difícil desvincular a Aston Martin de 007, lo contrario también es cierto.
56:30 - La canción de Bond
Es difícil decir si “Dr. No” tiene una “canción Bond” en el sentido actual del término. Compuesta por Monty Norman e interpretada por su esposa Diana Coupland, la balada “Underneath the Mango Tree” aparece varias veces en la película, sobre todo cuando Connery acompaña a Ursula Andress (cuya interpretación fue doblada por la actriz alemana Nikki van der Zyl).
Sin embargo, “Mango Tree” rara vez se considera parte del canon (o se incluye en las recopilaciones), tal vez porque el tema de Bond más bien le robó el protagonismo. (También hay quienes consideran correctamente que el verdadero éxito de la película es “Jump Up” de Byron Lee y los Dragonaires).
Es un testimonio del poder de “Dr. No” que sus productores convencieron a Matt Monro para que cantara “From Russia with Love”, preparando así el terreno para que docenas de superestrellas mezclaran sus marcas y se unieran al universo colaborativo de Bond. A continuación se muestran las entradas máximas en las listas británicas de cada canción de Bond, según los datos de la Official UK Charts Company:
1:02:21 - La chica Bond
Mientras que Bond entra en el mundo con corbata negra, la primera “Chica Bond” llega con muy poca ropa - aunque Ursula Andress se salvó de la indignidad de salir del mar como lo hace en la novela: desnuda salvo por un “cuchillo de caza en una funda de cuero en su cadera derecha”.
“Dr. No” también jugó con la “fórmula de la chica Bond”, como contó Roald Dahl (el guionista de “Sólo se vive dos veces”) en un artículo de 1967 para Playboy:
“La chica número uno es pro-Bond. Se queda más o menos durante el primer rollo de la película. Luego es eliminada por el enemigo, preferiblemente en brazos de Bond.
... La chica número dos es anti-Bond. Trabaja para el enemigo y permanece durante todo el tercio medio de la película. Debe capturar a Bond, y Bond debe salvarse a sí mismo haciéndola caer con puro magnetismo sexual. Esta chica también debe ser eliminada, preferiblemente de forma original.
... La chica número tres es violentamente pro-Bond. Ocupa el último tercio de la película y no debe ser asesinada bajo ningún concepto. Tampoco debe permitir que Bond se tome libertades lujuriosas con ella hasta el final de la historia. Lo dejamos para el final”.
El producto de esta fórmula ha sido un panteón de actrices -75, según un recuento- para las que un escarceo con 007 resultó ser un hábil movimiento en su carrera o el comienzo de la “maldición de las chicas Bond”.
Curiosamente, 44 años después de que Andress saliera del agua, “Casino Royale” incluía una escena sorprendentemente similar.
La aceptación de esta toma fue accidental, como insiste Craig (“Se suponía que debía nadar y salir flotando, pero nado y me pongo de pie. Y fue una de esas cosas”), la decisión de mantenerla sugiere tanto un sagaz arco de continuidad de la marca, como una expectativa de la audiencia de igualdad en cuanto a la apariencia.
1:27:27 - Villano de Bond
“Soy, como bien dices, un maníaco, un maníaco con manía de poder. ... Por eso estoy aquí. Por eso estás aquí. Por eso existe aquí”. - Ian Fleming, Dr. No (1958)
El Dr. No tenía razón: Bond existe porque existen los locos, y así el “villano Bond” se convirtió en algo vital para la franquicia, y en una marca en sí misma. (La primera aparición del término en el London Times, el 14 de noviembre de 1966, corrió a cargo nada menos que de Sir John Gielgud).
A lo largo de los años, un gran número de hombres poderosos han sido comparados con los “villanos de Bond”, incluyendo a Jeff Bezos, Steve Mnuchin, Robert Maxwell, Rupert Murdoch, Ted Turner y Elon Musk, quien parece disfrutar del parecido:
1:30:54 - “Eso es un Dom Pérignon del 55″
Cuando el Dr. No advierte a Bond de que no debe blandir una botella de Dom Pérignon del 55 como arma, en realidad está preparando la respuesta despreocupada: “Yo prefiero el del 53″.
A partir de esta escena, el público esperaba que 007 hiciera alarde de una discriminación de conocedor de todo, desde los cigarrillos (”Estos son americanos, aquellos ingleses, aquellos turcos”) y el brandy (“Diría que es un finé de 30 años mezclado indiferentemente... con una sobredosis de Bons Bois”) hasta los julepes de menta (“puré agrio, pero no demasiado dulce”) y el sake (“especialmente cuando se sirve a la temperatura correcta, 98,4 grados Fahrenheit”).
Este refinamiento es aún más interesante si se tiene en cuenta que el Connery de clase trabajadora fue introducido en la alta cocina y los trajes de Savile Row por el director de “Dr. No”, Terence Young. Como dijo Connery a Mark Cousins:
“Terence se había identificado mucho con ser el gran señor. Me llevó de viaje para conseguir nuestra ropa y todo lo demás y fue una revelación. El presupuesto de la ropa era astronómico en relación con la película, pero Terence tenía razón, porque había una apariencia. Teníamos zapatos hechos a mano en Lobb’s, y sin gemelos, un botón especial plegado hacia atrás, y usé el nudo Windsor, un nudo Windsor muy pequeño”.
Lo más importante de la marca de Bond, por tanto, es que Bond conoce sus marcas.
1:32:33 - “Podría haber hecho que te mataran en el pantano”
La reticencia de los villanos de Bond a asesinar a 007 a la primera oportunidad es ahora una parte muy apreciada (y ridiculizada) del modelo de Bond. Su apoteosis llega seguramente en Goldfinger:
Bond: “¿Espera que hable?”
Goldfinger: “No, Sr. Bond, ¡espero que muera!”.
1:49:00 - ¿El final?
“Dr. No” se desvanece (según la sentencia de Roald Dahl) con Bond a punto de tomarse “libertades lascivas” con Honey Rider.
Lo que falta en este momento es la tentadora promesa “James Bond volverá”, que aparece tras el final de muchas películas posteriores, incluida la polémica conclusión de “No hay tiempo para morir”, que promete “James Bond volverá”.
Por supuesto, en aquel momento, los productores de “Dr. No” no tenían ni idea de que Bond volvería, ni de que habían creado una obra maestra que redefiniría no sólo las películas de espionaje y acción, sino la relación del cine con las marcas y el branding.
* * *
Desbaratar otro día
En una época en la que las marcas heredadas se enfrentan a la implacable disrupción de las empresas emergentes, es notable que la franquicia Bond se haya disrumpido a sí misma con regularidad y éxito.
El escenario se estableció en 1969 cuando George Lazenby sustituyó a Sean Connery y demostró que 007 era más grande incluso que “Big Tam”. Cuatro Bonds después, y el truco sigue funcionando.
La siguiente gran alteración fue el abandono de la caricatura de Roger Moore por la realidad más oscura de Dalton y Brosnan. Esta transición se hizo comercialmente urgente ante la competencia de marcas como Jason Bourne, Jack Bauer y Batman, y creativamente pragmática en el contexto de un mundo posterior al 11 de septiembre.
Bond también tuvo que enfrentarse al poder de la parodia, sobre todo del Hombre Internacional del Misterio, Austin Powers. Entre 1997 y 2002, los tres pastiches de Mike Myers desmontaron sistemáticamente los tropos de la marca Bond, con un impacto no menos devastador por ser afectuoso. La comparación de la recaudación de por vida de cada película de Austin Powers con la del estreno de Bond del año correspondiente es ilustrativa:
Y así, como dijo Daniel Craig a la revista “MI6 Confidential” en 2012:
“Tuvimos que destruir el mito porque Mike Myers nos jodió -soy un gran fan de Mike Myers, así que no me malinterpretes-, pero en cierto modo nos jodió; hizo imposible hacer los gags”.
En retrospectiva, Austin Powers probablemente salvó a Bond de sí mismo. La película de 2002 “Muere otro día” pudo haber funcionado económicamente, pero puso en peligro todo lo que la franquicia había construido cuando Brosnan saltó el tiburón haciendo kitesurf en un tsunami de CGI. Cuatro años más tarde, el reboot de Craig, magullado y melancólico, se despojó de los gags y los artilugios para volver a presentar a 007 como una fuerza contundente en lugar de una farsa suave.
Pero Bond sigue siendo Bond, y después de 20 películas el público tenía derecho a que se le saciaran los dientes. Por suerte, el profundo banco de garantías de Bond permitió a Craig recortar el sesgo de la marca, por ejemplo, reservando “Bond, James Bond” para la línea final de “Casino Royale” o descartando con frialdad su bebida característica:
Seis décadas después del estreno de la película, los activos de la marca establecidos por “Dr. No” siguen siendo populares y potentes. Bond tenía logotipos, localizaciones, eslóganes, personajes, un tono de voz, un aspecto y un paisaje sonoro. Incluso tenía una declaración de intenciones: Salvar al mundo de villanos megalómanos “que se creen Napoleón o Dios”.
Pocos conglomerados mundiales (por no hablar de las franquicias cinematográficas) pueden presumir de una cartera semejante de marcas colaterales, y de los que pueden, menos aún son tan queridos. En consecuencia, incluso cuando un guión tropieza (“Quantum of Solace”) o la acción es absurda (“Moonraker”), los cimientos establecidos por “Dr. No” (desde Moneypenny hasta los martinis de vodka) son lo suficientemente resistentes como para mantener la marca en alto.
Se necesitó visión para ver la fórmula que “Dr. No” había establecido, y valor para dejarla en paz - un golpe de perspicacia e inacción del que muchas marcas podrían aprender.
